어느 시대에도 락은 보편적인 인기가 있습니다.
어떤 축제나 행사에도 다양한 장르의 아티스트와 밴드가 출연하고 있기 때문에, 다양한 음악을 접할 수 있는 것도 즐거움 중 하나라 생각합니다.
그런 여러 장르가 출연하고 있는 이벤트를 보고 있으면 펑크 밴드나 메탈 밴드도 출연을 하고 있지만 애초에 펑크와 다른 음악과의 차이는 무엇일까요??
음악을 잘 모르는 분이 보시면 어떤 차이가 있을지 알 수 있을 것입니다.
이번에는 펑크 락에 초점을 맞추어 펑크와 락의 차이, 그리고 펑크의 종류를 알아보려 합니다.
펑크락이란?
펑크락은 1970년대 중반 디스코 뮤직과 팝이 음악 차트를 독점하던 시절 카운터로 등장했던 로큰롤 중 하나입니다.
펑크를 연주하던 뮤지션은 주류였던 팝 음악에 대항하는 형태로 유명해졌습니다.
펑크는 에너지 넘치는 연주에 빠르고 짧은 곡, 노래라기보다는 외침에 가까운 보컬스타일 DIY(Do It Yourself)의 정신이 특징입니다.
펑크락이 처음 태어난 장소에는 여러 가지 설이 있지만, 같은 시기에 런던, 뉴욕, 로스앤젤레스, 보스턴, 샌프란시스코, 워싱턴 DC에서 강력한 펑크 씬의 탄생입니다.
펑크록은 많은 젊은 뮤지션들에게 영향을 주었고 이후 다른 장르로 파생이나 분기를 하여 오늘날까지 새로운 형태의 펑크록이 전개되고 있습니다.
90년대 유행했던 그런지의 선구자이자 너바나의 리드 싱어인 커트 코번은 펑크 록커는 아니지만, 그 자신은 킬링 조크나 잼스 등의 펑크 밴드의 영향 아래 있었다고 발언하고 있습니다.
펑크 락의 간단한 역사
펑크락의 뿌리는 1970년대 런던까지 거슬러 올라갑니다.
또 한편으로 펑크 락은 동시에 뉴욕에서도 시작되었다고 주장하는 사람도 있습니다.
먼저 펑크락의 기원과 영국, 미국, 미국의 뉴욕 등 당시 펑크락이 웅성했던 지역마다 펑크락의 탄생에 대해 알아보겠습니다.
펑크 록의 기원
펑크 록의 기원은 1960년대 차고 록으로 알려져 있습니다.
연주 기술이 낮은 대부분 아마추어 뮤지션에 의해 개척된 개러지 록은 기존의 확립된 음악 규칙을 무시하는 것이 특징이었습니다.
음악에 있어서의 규칙을 무시함으로써 아티스트는 자유롭게 실험적인 소리를 연주했습니다.
차고 잠금장치가 가진 에지 있고 생생한 에너지 넘치는 사운드가 나중 펑크락의 기초가 되어간 것입니다.
브리티시 펑크
우선은 영국부터입니다.
런던
70년대 영국 경제는 불황으로 실업률이 높았고, 젊은이들은 나라와 정치에 대한 분노와 불만을 가지고 있었습니다.
이러한 상황은 반항적이고 정치적인 주장을 하는 펑크 로커를 만들어내기 위한 이상적인 환경이 되었던 것입니다.
브리티시 펑크 씬에서는 섹스 피스톨즈, 더 크러쉬, 덤드, 버즈콕스 등 이제 레전드로 불리는 펑크 밴드가 결성되었습니다.
초기 밴드들은 캐치한 멜로디와 개러지 락의 에센스, 하드 락의 속도 등에 영향을 받은 펑크 락을 연주하고 있었습니다.
미국 펑크 락
미국 펑크 락에게 뉴욕과 디트로이트는 성지라고도 부를 수 있는 곳입니다.
60년대 후반부터 70년대 전반에 걸쳐 펑크 락의 초석이 되는 밴드를 만들어 냈습니다.
디트로티드에서는 MC5와 더 스투지스가 생생한 가사와 강한 정치적 메시지로 길을 개척했고, 뉴욕에서는 앤디 워홀의 바나나 재킷으로 친숙한 더 베르베트 언더그라운드 등이 출현했습니다.
펑크 락의 프로토타입이라고 불러야 할 밴드의 출현은 몇 세대에 걸쳐 나중의 펑크 밴드에 영향을 줍니다.
뉴욕
브리티시 펑크는 뉴욕의 펑크 장면에도 영향을 주었다고 하며 라몬스, 브론디, 텔레비전, 패티 스미스, 리처드 헬, 뉴욕 돌스 등의 밴드가 활약했습니다.
CBGB와 같은 전설적인 라이브 하우스에서 함께 연주하며 펑크 락이라는 사운드와 문화를 발전시켜 나갔습니다.
디트로이트
포드, GM, 크라이슬러와 미국 3대 자동차회사가 존재하며 제조업에서 이름을 날린 미국 미시간주 디트로이트
펑크 락의 기원이나 탄생 자체는 뉴욕 쪽이 빠르다고 알려져 있습니다. 하지만 디트로이트에서도 펑크 락은 융성을 극합니다. 그 이전에서도 MC5와 더 스투지스를 배출한 디트로이트도 펑크 락의 성지 중 하나라고 할 수 있을 것입니다.
1970년대 후반까지 펑크 락은 미국과 영국에서 인기가 폭발했습니다. 그 후는 펑크 락 안에서 세분화하고 분기해 갑니다.
펑크락은 장르가 세분화된 것이나 인기 쇠퇴기도 있었지만 완전히 소멸된 적은 없고 현재도 인기 있는 음악 장르 중 하나로 존재하고 있습니다.
펑크 락은 어떤 음악이야??
펑크 락은 음악적 특징은 일반적으로 기존의 팝이나 락보다 빠르고 에너지 넘치며 공격적인 사운드에 있습니다.
많은 펑크 락커들은 노동자 계급 출신으로 라디오를 들으며 자라고 있습니다.
포크 락, 브리티시 락 ( 비틀스나 롤링 스톤스부터 킹크스까지 ), 컨트리 음악, 로커빌리, 60년대 사이키델릭 등의 음악을 접하며 생활하는 것이 일상이었습니다.
라몬스, 섹스 피스톨즈, 데드 케네디즈 등 많은 펑크 밴드의 사운드에는 그러한 다양한 음악 장르의 영향을 알 수 있습니다.
런던에서는 더 크러쉬가 레게에서 영감을 얻거나, 워싱턴 D.C 출신의 배드 브레인즈 또한 레게나 스카 등의 자메이칸 뮤직의 영향 아래에 있는 초기 펑크 밴드의 사운드에는 다양성도 있었습니다.
펑크 락의 특징이란?
펑크는 많은 의미가 있으며, 음악뿐만 아니라 본질적으로는 반체제 인사를 가리키는 말이기도 합니다.
클래식한 펑크락의 음악적 특징은 빠르고 짧은 악곡, 심플한 멜로디와 하모니이지만 가사는 대부분 반체제적인 내용이었습니다. 또한 펑크 밴드는 DIY의 정신과 독특한 패션으로도 알려져 있으며, 모히칸 베기, 가죽점퍼, 가죽 팬츠, 대미지 셔츠 등의 하드하고 에지 있는 비주얼을 신조로 하고 있었습니다.
펑크 락의 종류
락 속 한 장르이기도 한 펑크 락 안에서도 여러 종류가 있으며, 펑크 락이 탄생한 이후 현재까지 촘촘하게 분기하며 파생을 이어가고 있습니다.
하드 코어 펑크
하드코어 펑크는 1980년대 1990년대에 뉴욕과 로스앤젤레스에서 폭발적으로 퍼졌고 블랙 플래그, 미스 피츠, 고릴라 비스킷 등이 인기를 끌고 있습니다.
여담이지만 주식회사 ZOZO로 유명해진 마에자와 유사쿠 씨는 뉴욕 하드 코어 밴드의 고릴라 비스킷의 악곡 스타트 투데이를 회사명으로 붙이고 있습니다.
사운드적으로는 펑크 락의 빠르고 공격적인 요소를 디포메한 것이 하드 코어 펑크라고 할 수 있습니다.
초기 펑크를 당한 팝에서 캐치한 요소는 적습니다.
포스트 펑크
포스트 펑크는 펑크 락의 하드 에지를 도입하여 보다 세련된 하모니와 곡의 구조가 특징입니다.
유명한 포스트 펑크 밴드에는 후가지( 전 마이너) 슬렛의 이안 맥케이 밴드, 갱 오브 포 등이 있습니다.
얼터너티브 락
일부 포스트 펑크 밴드는 보다 팝이 되어서 실험적인 음악 활동으로 전환됩니다.
소닉 유스, 요 라 텐고, 멜빈스 등의 그룹은 팝적인 훅과 오버드라이브된 기타 노이즈를 모두 겸비한 사운드로 발전시켰습니다.
뉴웨이브
조이 디비전, 뉴 오더, 브론디, 토킹 헤즈 등 1970년대 후반부터 1980년대 전반에 펑크록의 카운터로 등장해 온 그룹과 뮤지션의 사운드는 뉴 웨이브라고 불립니다.
팝 펑크
1990년대에 들어서자 그린데이, 오프스프링, 브링크 182, 더 스트로크스, 랜시드 등의 펑크 밴드가 수백만 장의 앨범 세일즈를 실현할 정도로 인기를 끌었습니다.
이들은 팝 펑크라고도 불리며 초기 펑크 밴드에서도 라몬스, 버즈콕스, 덤덤드 등의 팝으로 멜로디어스 한 밴드에 의한 펑크 락입니다.
펑크 락은 락의 일부이자 포괄적인 음악 장르입니다.
그러나 그 역사는 복잡하고 장르의 정확한 기원을 특징하기 어렵기 때문에 지금도 뜨겁게 논의되고 있습니다.
과거를 되돌아보면 같은 시대에 영국에서도 미국에서도 에너지 넘치고 격렬한 펑크 락이 태어난 것은 흥미롭습니다.
펑크 락에 관심이 있다면 우선 유튜브나 각종 음원 사이트에 검색해 들어보세요.