유행이 20년 주기라는 것은 흔히 들을 수 있는 일이지만 실제로 그런 주기가 있다는 과학적 근거는 별로 없습니다.
그렇다고는 해도 패션이든 디자인이든 실제로 기업 중에서 중심이 되는 것은 30대가 더 많고, 그들이 영향을 받은 것이 20년 정도 전의 문화에 있고, 현대식으로 어레인지하여 상품이나 서비스를 만들기 때문에 20년 주기로 유행이 돌고 있다고 볼 수 있을지도 모릅니다.
음악에서도 20년 주기로 트렌드가 돌고 있다고 보는 사람도 있습니다.
영국 밀레니얼 세대의 아이콘이라고도 불러야 할 듀어 리파가 2020 넌 선보인 'Don't start now'는 70년대 디스코 사운드를 방불케 하는 요소도 많아 디스코 뮤직의 리바이벌을 느끼게 합니다.
듀어 리파뿐만 아니라 도자 캣이나 더 위켄드도 같은 시기에 70~80년대를 방불케 하는 싱글을 발매하고 있는 것으로 보아 국지적인 디스코 붐이 일어나고 있는 것 같습니다.
이번에는 그런 디스코 뮤직이 어떤 음악이었을까?? 또 디스코 뮤직의 걸어온 역사를 알아보겠습니다.
국지적인 디스코 리바이벌
제61회 그래미 어워드에서 최우수 신인상과 최우수 댄스 리코딩상의 2개 부문을 수상하고, 영국판 그래미 어워드 20218에서도 5개 부문에 노미네이트 되어 '브리티시 여성 솔로 아티스트상', '브리티시 브레이크스루 엑트상'의 2개 부문을 수상한 밀레니얼 세대의 팝 아이콘 듀어 리파.
1995년생인 그녀는 현재 세계에서도 핫한 뮤지션으로 주목을 받으며 스트리밍에서도 5억 회 이상의 조회수를 자랑합니다.
그런 그녀가 2020년에 발매한 'Don't start now'는 70년대 디스코 사운드를 방불케 하는 바이브가 넘치고 틱톡 댄스 챌린지 동영상에서도 효과적으로 사용되고 있습니다. 게다가 같은 시기에 70년대 펑크와 디스코 요소를 도입한 도자 캣의 'Say so', 더 위켄드의 ' Blinding Lights'가 출시되는 등 세계에서는 국지적인 디스코 사운드의 리바이벌이 일어나고 있었다고 해도 좋을 것입니다.
이 시기는 코로나 바이러스의 영향으로 행동 제한이 전 세계에서 실시되었기 때문에 보다 춤을 유발하는 사운드가 요구되었던 것도 요인 중 하나일 수 있습니다.
디스코 뮤직이란?
디스코 뮤직은 1970년대부터 80년대 초에 걸쳐 일시적으로 유행한 댄스 음악의 일종입니다.
아프리카, 라틴 아메리카, 유럽의 음악 스타일의 요소나, 락, 블루스의 영향 등 복수의 음악이나 문화적인 영향 아래에 있습니다.
디스코 성수기에는 디스코와 나이트클럽에 청취자들이 모여 라이브를 보거나 DJ의 플레이에 맞춰 춤을 추기도 했습니다.
당시의 인기 디스코엑트에는 도나 서머, 빌리지 피플, 글로리아 게이너, 쿨&더갱, 비지즈, 릭제임스 등이 있었습니다.
디스코 뮤직은 전자기기 도입이 특징이었기 때문에 기존 음악 장르보다 창의적인 표현을 가능하게 했습니다.
현재 인기 있는 댄스 음악, 하우스, 일렉트로니카 등은 디스코 뮤직에서 파생된 장르입니다.
디스코 뮤직의 역사
디스코 뮤직의 탄생부터 붕괴는 의외로 짧지만, 현재도 디스코 뮤직의 열성적인 팬은 존재하고, 신세대 뮤지션에 의해 리바이벌이 이루어지고 있습니다.
디스코는 1960년대 후반에 언더그라운드 클럽에서 시작되어 그 후 10년 동안 세계에서 인기 있는 음악이 되었습니다. 디스코의 융성과 쇠퇴의 개요는 다음과 같습니다.
1960년대 : 사회적 배경에서 탄생
디스코는 당시의 사회적 문제에 호응하도록 탄생했어요.
1960년대는 아직도 인종차별이나 동성애 혐오 풍조가 있었고, 유색인종이나 게이 커뮤니티에 속하는 인간에 대한 박해가 이었습니다.
디스코 뮤직은 그러한 위험 이외에도 전쟁, 정치적 스캔들, 폭력, 실업, 범죄율 급등 등 시대와 함께 고조되어 온 사회적 및 경제적 문제에서 벗어나기 위해 나이트 라이프 장면에 도입된 측면이 있습니다.
1970년대 : 일약 메인스트림으로
뉴욕의 스튜디오 54나 파라다이스 차고 같은 디스코에서는 모든 계층의 사람들, 특히 주연화된 커뮤니티의 사람들이 안전하게 모여 춤을 출 수 있습니다.
펑키한 사운드, 트리피 한 라이트, 반사되는 디스코 볼 긍정적인 바이브가 디스코의 인기를 높여갔지만 아직 메이저 음악 장르는 아니었습니다.
그런 디스코 뮤직을 단숨에 메이저 장르로 끌어올린 것이 1977년 개봉한 존 트라볼타 주연 영화 ' 세터데이 나이트 피버'입니다.
영화는 대히트를 쳤고, 비지스, 이본 엘리 먼, 쿨&더 갱 등의 아티스트의 디스코 트랙을 피처링한 사운드 트랙도 히트합니다
같은 시기에 활약하고 있던 로드 스튜어트나 퀸 등의 아티스트도 디스코 뮤직에 영향을 받기 시작해 자신들의 곡에 도입하기 시작합니다.
1980년대 : 인기의 붕괴
그러나 디스코의 출현으로 이어진 체계적인 인종차별과 동성애 혐오는 디스코 뮤직에 대한 안티층을 확대시켜 버립니다.
그것이 디스코의 몰락으로 이어지고 맙니다. 서서히 여론은 디스코 뮤직을 잊기 시작하고 라디오 방송국은 서서히 디스코 뮤직을 플레이리스트에서 제외합니다.
1990년대 이후
약 10년 정도의 단기적인 열기였지만, 디스코 뮤직은 그 댄서블 한 비트를 잃은 것은 아닙니다.
디스코 뮤직은 나중의 대중음악에 영향을 계속 주게 됩니다.
디스코 붐은 단명했을지 모르지만, 많은 아티스트가 디스코 뮤직을 통해 다양한 명곡을 만들어 냈습니다.
디스코 음악의 특징
네 개를 치는 비트
디스코는 이른바 '4개 치기'라고 불리는 스타일이 큰 특징입니다.
"4개 치기"란 한 소절을 4/4박자 x4박의 버스 드럼으로 치는 스타일로 소리가 연속해서 울리는 리드미컬한 패턴이 특징입니다. 이 비트의 뿌리는 카리브해 주변 국가의 머랭 등의 라틴 댄스 음악에 있습니다.
특징적인 기타 사운드
디스코 뮤직을 들으면 많은 곡에서 이펙터를 이용한 기타 사운드를 확인할 수 있습니다.
펑크에서 도입한 이 효과는 기타 사운드를 왜곡시켜 독특한 톤을 연주하고 있습니다.
'치킨 스크래치'라고 불리는 스타일에서 플레이어는 플렛을 가볍게 눌러 떼어내는 동작을 사용하여 리드미컬한 딸깍딸깍 소리를 내고 있습니다.
이것도 디스코 뮤직에 있어서 기타 사운드의 특징입니다.
신시사이저
신시사이저 도입도 디스코 뮤직의 특징 중 하나.
신시사이저의 키보드로 생성되는 스트링스 사운드는 디스코 뮤직 곳곳에서 들을 수 있습니다.
전자 음악의 이용은 디스코 뮤직의 인기 포인트이며, 후의 EDM이나 일렉트로니카로 계승되고 있습니다.
경음 구간
진심이 담긴 혼 섹션은 펑크로부터 영향을 받은 디스코 뮤직의 요소입니다.
디스코송에 있어서의 혼의 이용은 크고 브러시 한 사운드가 되는 경향이 있어, 사람들을 댄스 플로어에서 춤추게 하기 위한 에너지 넘치는 사운드를 만들어 냅니다.
이해하기 쉬운 가사와 훅
디스코 뮤직의 가사 자체는 단순한 경향이 있고, 대부분의 유명한 디스코송 중에는 철학적인 내용이거나 부정적인 가사는 많지 않습니다.
춤, 섹스, 사랑, 파티에 관한 노래가 많고, 생각보다 춤을 추는 것이 메인이라고 파악하면 그것은 그것대로 이치에 맞습니다.
가사가 무엇이든 인기 있는 디스코 뮤직에는 강력한 훅이 있습니다.
훅은 곡 전체에서 여러 번 반복되는 문구로, 곡의 주제나 제목을 말합니다.
디스코송은 가사가 적지만 효과적인 훅이 곡 전체에 있어 저도 모르게 따라 불러버리는 문구가 많이 있습니다.
정리
폭력이나 박해로부터 마이너리티가 몸을 지키기 위해 태어났다는 배경을 가진 디스코 뮤직.
그 성립은 시리어스 하지만, 우리가 듣는 디스코 사운드는 무심코 몸을 흔들며 춤을 춰 버리는 에너지 넘치는 음악입니다.
스트레스를 발산하기에도 최적의 음악이기 때문에 기분이 어두워졌을 때는 꼭 들어 보세요