자메이카! 레게!
레게는 느긋한 템포로 잔잔하고 신나는 리듬이 특징으로, 여름에 자주 듣는 음악이라는 이미지가 강하다고 생각합니다.
그러나 오래전부터 한국에서도 레게의 인기는 높고 다양한 장소에서 친숙한 음악 장르입니다.
이번에는 레게의 역사나 성립 음악적인 특징을 해설해 갈 것입니다.
레게란??
레게는 1960년대 후반에 아프리카 계 자메이카인에 의해 개발된 음악 장르입니다.
레게는 멘토(자메이카 포크), 스카, 락스테디, 칼립소, 미국의 소울뮤직, R&B등 다양한 장르의 음악을 도입하고 있습니다.
무심코 몸을 흔들어 버리는 퍼커션, 스킵하는 베이스 라인, 안정된 업 스트로크의 리듬기타 로 알려져 있으며 댄스 음악의 장르로 알려져 왔습니다.
또한 레게는 1930년대 자메이카에 뿌리를 둔 '라스타파리안'의 종교 및 사회 운동과 밀접하게 연결되어 있습니다.
자메이카의 노동자 계급과 농민을 중심으로 하여 발생한 종교적 사상운동을 라스타파리아니즘, 라스타파리아 운동이라고 부르며, 이 사상을 실천하는 사람들을 ' 라스타파리안 '이라고 부릅니다.
오늘날까지 많은 레게 뮤지션들은 라스타파리아주의를 실천하고 있습니다.
레게 음악의 역사
레게는 1960년대 자메이카에서 태어난 대중음악 장르로 밥 말리, 피터 토시, 지미클리프 등의 아티스트에 의해 유명해졌습니다.
스카등 자메이카의 전통적인 음악 스타일에서 태어나 1930년대에 자메이카에 뿌리내린 종교 운동인 라스타파리아니즘과 깊게 연결되어 있었습니다.
그 이후로 레게는 자메이카인들이 자신들의 역사, 문화, 그리고 많은 자메이카인들을 노예로 만들고 소외되었던 정치 체제에서의 투쟁에 대해 세계에 전하는 음악의 대변자가 되어 온 역사가 있습니다.
오늘날에 이르기까지 많은 레게 음악에는 자메이카와 전 세계의 정치적, 사회경제적 문제를 다루는 서정적인 내용이 담겨 있습니다. 레게 음악의 기원은 자메이카였지만, 곧 무브먼트는 전 세계에 퍼졌습니다.
1960년대에 생겨난 음악
레게라는 호칭은 자메이카의 3인조 밴드인 투츠 앤 더 메이플스 에 의한 1968년 싱글 'Do the Reggay'의 이름을 따서 지었습니다.
같은 해, 래리 마샬의 'Nanny Goat', 데스몬드 데커의 'Israelites' , 리 - 스크래치, 페리의 'Peaple Funny Boy' 등의 곡이 킹스턴에서 인기를 얻어, 자메이카의 대중음악의 중요한 형태로서 레게의 확립에 공헌했다고 여겨지고 있습니다.
밥 말리의 출현
레게 역사상 아마도 가장 유명한 레게 밴드로 꼽히는 것은 밥 말리&더 웨일러스 (Bob Marley & The Wailers)입니다.
자메이카에서 레게 뮤직이 유행하자 싱어송라이터 말리, 기타리스트 피터 토시, 퍼커셔니스트 바니 웨일러, 베이스 기타 연주자 애스턴 배럿이 이 장르에 관심을 가져 앨범 'Burnin(1973)' 그리고 ' Exodus(1977)' 등 일련의 히트를 만들어냈습니다.
세계적인 인기
원래는 웨일러스 명의의 활동이었지만 1974년 웨일러와 토시가 탈퇴한 뒤 '밥 말리&더 웨일러스'라고 밴드명이 고쳐졌습니다.
1974년 에릭 클랩튼이 밥 말리의 'I Shot The Sheriff'를 커버하면서 밴드의 인기는 확정적이 되었고, 레게 자체도 세계적인 인지도를 얻게 되었습니다.
레게의 세계적인 히트와 함께 레게 밴드는 자메이카 이외의 나라에서 서서히 명성을 얻게 됩니다.
이후 음악에 미치는 영향
레게에서는 많은 파생된 음악이 있습니다.
그중에서도 대표적인 것으로 댄스홀 레게, 러버스 락, 덥, 정글, 그라임, UK레게 등을 들 수 있습니다.
레게에서 파생된 대표적인 장르 '댄스홀레게'
댄스홀 레게는 레게의 일종이며 1980년대 자메이카에서 발전했습니다. 댄스홀 레게는 랩과 토크 오버를 특징으로 하며 높은 비트와 큰 사운드 시스템을 이용한 파티 음악으로 인기가 있습니다.
러버스락
러버스 락은 레게의 음악에서 파생된 것으로, 사랑하는 사람을 노래한 발라드 곡이 특징적입니다.
덥
덥은 레게의 음악에서 파생된 것으로 음악적으로는 중저음의 베이스라인과 리플레인 되는 소리와 이펙트 등이 특징적이다. 또 댑은 보통 DJ가 음악을 덧입히는 식으로 라이브로 연주하는 경우가 많다
정글
정글은 레게와 하우스 음악에서 파생된 것으로 140~180 bpm의 빠른 비트가 특징적입니다.
또한 음악적으로는 샘플링이나 합성음 등이 이용되는 경우가 많이 일레트로닉한 음악으로 인기가 많습니다.
그라임
그라임은 레게와 힙합에서 파생된 음악 장르를 총칭한 호칭입니다.
음악적으로는 하우스 계열의 악곡에 레게와 같은 스킵하는 리듬이나 힙합과 같은 중저음의 베이스 라인을 사용하는 것이 특징으로, 2000년 초기에 런던에서 유행했습니다.
레게에 영향을 준 주요 음악 스타일은???
레게는 다양한 음악의 영향을 받아 이루어져 있습니다.
레게의 발전에 크게 영향을 준 음악 스타일에는 다음 세 가지가 있습니다.
멘토(Mento)
자메이카 포크 음악의 일종으로 1950년대에 유행했던 스타일입니다.
칼립소처럼 경쾌한 가사를 기타나 밴조의 오프비트 코드에 실어 부르는 것이 특징.
멘토의 포크적인 요소에 R&B의 일렉트릭 기타나 혼 섹션이 믹스되어 있습니다.
스카(Ska)
1950년대 후반에 등장한 오프비트 코드를 사용한 업템포에서 가사는 심각한 사회문제를 주제로 한 것이 많다.
락스테디(Rocksteady)
스카에 이은 1960년대 중반의 느린 자메이카의 음악 스타일
리프라고 불리는 기타에 의한 짧은 멜로디의 반복이 특징적이며, 오프 비트 코드가 강조된 것이 많다.
레게의 특징
소울 음악의 강렬함, 스카의 가벼운 터치, 멘토의 스피리추얼 한 부분을 결합한 음악이라고 할 수 있습니다.
연주에는 퍼커션, 베이스라인, 리듬 기타가 주로 사용되고 있으며, 각각의 리드미컬한 패턴이 유명합니다.
주요 레게 리듬에는 세 가지가 있습니다.
원드롭(One Drop)
원드롭 비트는 1박에는 악센트가 없고 3박에 스네어 드럼 림샷과 바스 드럼에서 강조되는 비트.
자메이카 뮤지션 칼튼 배럿이 개발한 것으로 알려진 이 리듬은 레게 하면 이것! 가장 특징적인 비트로 유명합니다.
대표적인 악곡으로는 그 이름의 유래가 된 밥 말리&더 웨일러스의 '원 드롭(One Drop)'이 있습니다.
스테퍼스(Steppers)
스테퍼스도 레게적인 특징이 있는 리듬 패턴입니다.
버스 드럼을 4개 쳐서, 하이 햇의 특정 타이밍에 맞춰 폴리 리드믹 하게 치는 것으로 레게 다운 패턴이 되어 있습니다.
폴리리듬이란 직역하면 '복수의 리듬'을 말하며 아프리카나 인도, 자바 등의 민족음악에서도 자주 볼 수 있습니다.
대표적인 악곡으로는 밥 말리의 곡 '엑소더스(Exodus)'와 버닝 스피어의'Red, Gold and Green'이 있습니다.
로커스(Rockers / 밀리턴트 비트)
로커스 비트도 소설마다 4개의 사분음표를 강조하는 특징이 있습니다.
스네어 드럼이나 림샷 소리를 머신건의 발사음으로 여겨 밀리턴트 비트라고도 불리며 불규칙적으로 연속시킨 비트가 특징입니다.
대표적인 악곡으로는 마이티 다이아몬즈의 'I Need a Roof'이 있습니다.
이번에는 레게 뮤직에 대해 알아보았습니다.
음악에는 태어난 나라의 문화적인 측면이나 국민성이 크게 반영되어 있습니다.
특히 블랙뮤직에는 흑인들이 걸어온 역사가 음악에 큰 영향을 주고 있습니다.
레게도 마찬가지로 자메이카에서 태어나 자메이카의 역사와 라스타팔리안의 종교와 사회 운동이 밀접하게 관련되어 있습니다.
음악으로서의 레게에 관심을 가지면 다음은 자메이카의 역사에도 관심을 가지면 더 레게가 가깝게 느껴질지도 몰라요.